Bạn là Hollywood bất tử . Bạn đã bán được hàng triệu album. Các chương trình và chuyến lưu diễn đã bán hết vé ở bốn lục địa. Đã xem các luồng của bạn vượt mốc 1 tỷ lượt. Mười lăm năm và trong một ngành công nghiệp mà sự nghiệp thường được tính bằng tháng, bạn đang phát hành một album mới tuyệt vời, Đế chế mới, Vol. 1 .
Và bạn đã phân nhánh thành kinh doanh cần sa bằng cách thành lập công ty của riêng bạn, Dove & Grenade Industries .
Thoạt nhìn không có ý nghĩa; khi bánh đà truyền thống được quan tâm, âm nhạc và cần sa không thực sự đi cùng nhau.
Nhưng như một bánh đà lối sống? Sau đó, nó có ý nghĩa hơn rất nhiều.
Để tìm hiểu thêm, tôi đã nói chuyện với Johnny 3 Tears (George Ragan) và J-Dog (Jorel Decker): Johnny về âm nhạc và album mới, J-Dog về việc kinh doanh cần sa.
Đầu tiên: Johnny 3 Tears.
Tôi đã đọc một trích dẫn mà bạn nói rằng bạn muốn tiếp cận album này như bạn chưa từng làm trước đây. Làm thế nào để bạn cân bằng 'mới' mà không bỏ lại những người hâm mộ trung thành?
Tin tôi đi, đó là điều mà chúng tôi nghĩ đến rất nhiều.
Mặc dù có thể không nhiều như với album mới, nhưng chúng tôi đã thay đổi khá nhiều từ bản thu âm này sang bản thu âm khác. Đó chắc chắn là một rủi ro.
Nhưng tôi sẽ lo lắng hơn về việc sao chép những gì chúng tôi đã làm. Sau mười lăm năm, việc chấp nhận rủi ro luôn khiến chúng tôi hứng thú. Và, hóa ra, đối với người hâm mộ của chúng tôi.
Mặc dù vậy: Bạn đang ở trong âm nhạc kinh doanh . Bạn phải cân bằng giữa việc tạo ra thứ âm nhạc bạn yêu thích với việc tạo ra thứ âm nhạc mà mọi người muốn nghe.
Thật. Nó là một doanh nghiệp. Và đó là một công việc kinh doanh khó khăn. (Cười.) Bạn có thể nhanh chóng đi từ vị trí đầu của trò chơi ... đến tin tức của ngày hôm qua.
Nói chung, tiêu chuẩn đầu tiên là của chúng tôi. Nếu chúng ta không yêu những gì chúng ta làm ra, rất khó để 'bán' nó. Nếu chúng ta yêu thích nó, mọi thứ sẽ có xu hướng đi đúng hướng sau đó. Nó có thể là ngẫu nhiên, nhưng tôi nghĩ đó là do năng lượng mà chúng tôi giao tiếp.
Và nó cũng giúp loại bỏ sự nghi ngờ bản thân: Nếu tôi tin tưởng, tôi có thể vượt qua.
Điểm chuẩn đó là nơi chúng tôi thiết lập tiêu chuẩn. Chúng tôi có A & R những người muốn thay đổi, những người muốn chúng tôi đi theo những hướng khác nhau ... và mỗi khi chúng tôi có, điều đó không hiệu quả với chúng tôi.
Đừng bao giờ lấy đi niềm tin từ những người sáng tạo và đặt nó vào tay người khác, Khi đó bạn đang đếm tiền thay vì các bài hát.
Bạn đã đề cập đến sự nghi ngờ bản thân. Nghệ thuật là chủ quan. Làm thế nào để bạn đối phó với những người có thể không thích những gì bạn làm?
Chúng tôi đã có những chia sẻ của chúng tôi về nghịch cảnh. Khi chúng tôi bắt đầu đến Châu Âu ... khán giả có thể thực sự khó chịu với bạn. (Cười.) Chúng tôi đã bị la ó, bị ném chai vào chúng tôi, đã trải qua một thời gian dài chờ đợi ... nếu bạn không tin vào những gì mình đang làm, bạn sẽ nhanh chóng bắt đầu tin những người đó đúng.
Cách tiếp cận của tôi là trả lại cho họ. Nếu ai đó đưa ngón tay cho tôi, tôi đã trả lại cho họ. Nếu ai đó mắng tôi, tôi sẽ hét lại. Tôi đã biến nó thành một trò chơi. (Cười.)
Nhưng tôi luôn tin vào những gì chúng tôi đang làm. Tôi nghĩ, 'Chúng ta chỉ cần làm thêm một chút để thuyết phục những kẻ khốn nạn này.' (Cười.) Vì vậy, chúng tôi sẽ chỉ tham gia vào nó với họ.
Đức là thị trường châu Âu khó khăn nhất đối với chúng tôi, và trớ trêu thay, giờ đây lại là thị trường lớn nhất. Đẩy lùi và họ có được sự tôn trọng dành cho bạn - giống như họ cho phép bạn tham gia câu lạc bộ.
Về cơ bản, nó chưa bao giờ ảnh hưởng đến tôi nhiều như bây giờ. Tôi còn trẻ và đầy bản ngã và kiêu hãnh ... một số lượng bản ngã nguy hiểm có thể giúp bạn vượt qua rất nhiều. (Cười.)
Mặt khác, bạn đã phá vỡ thực sự nhanh chóng ở Mỹ.
Hoa Kỳ gần như ngay lập tức. Tôi sẽ không nói dối: Đó là tâm trí thổi.
Tất cả chúng tôi đã thử với các ban nhạc khác nhau, ở dạng này hay dạng khác, và không có gì xảy ra. Hollywood Undead thực sự chỉ là một lối thoát để viết nhạc. Chúng tôi không có hy vọng cao.
Sau đó, mọi thứ nổ tung. Chúng tôi bắt đầu lưu diễn và chơi cho mười hay mười lăm người ... và đột nhiên chúng tôi chơi với giá 500 đến 1.000.
Chúng tôi sẽ nhìn nhau và nói, 'Tất cả những người này muốn xem chúng ta ? ' (Cười.)
Nhưng điều thực sự khiến tôi vấp phải là đi đến châu Âu và Nam Mỹ, nơi tiếng Anh không phải là ngôn ngữ mẹ đẻ của họ ... và khán giả biết từng từ trong từng bài hát. Chúng tôi đã ở Nga và mọi người biết mọi lời bài hát.
Có điều kỳ diệu trong âm nhạc. Âm nhạc cho phép bạn chạm vào những người mà bạn chưa từng gặp ... nhưng thông qua âm nhạc, bạn có một sự kết nối. Đó là một trong những điều tuyệt vời nhất của âm nhạc: Khả năng chạm vào một người mà trong bất kỳ hoàn cảnh nào khác, bạn sẽ không bao giờ đi qua đường cùng.
Nhiều nghệ sĩ nói rằng album không còn kiếm tiền nữa. Chiến lược đằng sau album mới là gì?
Thật khó để kiếm tiền từ âm nhạc mới.
Nói chỉ cho bản thân tôi, đó là tất cả về sự thể hiện và kết nối. Tôi tạo ra rất nhiều loại nhạc mà tôi không bán. Không phải cho một nhãn hiệu, không phải để biểu diễn ... chỉ cho mục đích cá nhân của tôi. Cho dù ai đó có trả tiền cho tôi hay không, tôi vẫn sẽ dành cùng một khoảng thời gian cho việc sáng tác âm nhạc. Tôi chỉ đủ may mắn để có thể kiếm sống bằng những gì tôi sẽ làm.
Tôi biết rất nhiều nhạc sĩ giỏi, những người chưa bao giờ may mắn như vậy. Vì bất cứ lý do gì, nó không nhấp chuột, họ không nhận được kết nối phù hợp ... có rất nhiều người có âm nhạc không bao giờ nhìn thấy ánh sáng trong ngày. Tôi đã may mắn theo nghĩa ngược lại.
Tất nhiên, nó cũng cần sự cống hiến. Nếu bạn không làm việc chăm chỉ, người khác sẽ ... và cuối cùng bạn sẽ bị bỏ lại bên lề đường. Bạn phải trở nên tốt hơn.
Tóm lại, tôi sẽ luôn viết nhạc. Tôi chỉ may mắn vì tôi cũng có thể làm việc đó để kiếm sống.
Bạn có lo lắng trước một chương trình không? Và nếu bạn làm vậy, bạn làm thế nào để vượt qua điều đó?
Tôi khá hướng nội. Trước khi ra ngoài để lấy thư, tôi kiểm tra xem có ai ở ngoài đó mà tôi có thể phải nói chuyện không. Tôi đang phóng đại, nhưng không nhiều. (Cười.)
Về phần biểu diễn, tôi không có hệ thống. Tôi chỉ đi.
Tôi đã đọc một cuộc phỏng vấn của Elvis, nơi anh ấy nói rằng chưa bao giờ có một chương trình nào anh ấy chơi mà anh ấy không lo lắng. Nếu một người như Elvis cảm thấy lo lắng ... thì chắc chắn là không sao đối với một người như tôi. (Cười.)
Nếu bạn muốn mang đến cho khán giả điều gì đó khiến họ hài lòng, bạn sẽ rất lo lắng. Bạn Nên lo lắng.
Điều đó có nghĩa là bạn quan tâm.
Một số nghệ sĩ cũng nói rằng mức độ sáng tạo của họ đã giảm dần khi họ già đi. Bạn?
Tôi đã sống một lối sống thực sự tự hủy hoại bản thân trong một thời gian dài, và tôi thấy rằng những điều tôi đã trải qua luôn ở đó để tôi rút ra khi viết nhạc. Trải qua những trải nghiệm khó khăn ... bất cứ khi nào tôi cần viết nhạc, tôi có thể đào sâu vào đó. Dù không còn sống theo cách đó nữa nhưng nỗi đau vẫn còn đó.
Tôi không viết những bài hát về công viên và ánh nắng. Tôi yêu những ban nhạc như thế, nhưng đó không phải là những gì tôi làm. Vì vậy: Đối với tất cả các ý định và mục đích, tất cả những gì tôi phải làm là ngồi trong vài phút và suy nghĩ về điều gì đó trong quá khứ.
Hãy suy nghĩ về nó theo cách này. Nếu cuộc sống của bạn tuyệt vời, thì thật khó để viết nhạc. Âm nhạc đến từ trái tim, và cụ thể hơn là đau lòng, vì vậy tôi luôn có thể rút ra những kinh nghiệm đó.
Thêm vào đó, điểm chung lớn nhất giữa mọi người không phải là trải nghiệm tích cực. Nhiều người không trải nghiệm được nhiều điều tích cực. Nhưng ai cũng trải qua đau lòng. Mọi người mất mọi người. Tất cả mọi người đều yêu và không yêu.
Cho dù bạn là ai ... chúng ta đều vượt qua nó.
Công việc của tôi gần giống như trị liệu theo nghĩa đó. Nếu tôi làm tốt, tôi có thể nói điều gì đó bạn không thể nói, điều gì đó bạn không thể diễn đạt ... nhưng điều đó kết nối với bạn và có thể giúp bạn vượt qua.
Đó là một sáo ngữ, nhưng thực sự là một may mắn khi có thể chia sẻ những khoảnh khắc đó với người khác thông qua âm nhạc.
Và bây giờ là cuộc trò chuyện của tôi với J-Dog:
Tôi đã xem video của bạn về việc kinh doanh cần sa và tôi thấy rằng bạn yêu thích quá trình này nhiều như kết quả cuối cùng. Và bạn cũng có thể hơi ám ảnh khi tìm thấy điều gì đó mà bạn muốn tìm hiểu.
Tôi yêu quá trình này. Nếu tôi không bao giờ kiếm được một đô la nữa, tôi sẽ tiếp tục làm những gì tôi làm.
Con người đã mất kết nối với thực vật. Việc chăm sóc cây cối đã đánh thức một điều gì đó trong tôi. Nó nằm trong DNA của chúng ta. Mỗi người nên có ít nhất một loại cây để chăm sóc. Nó dạy sự kiên nhẫn và trách nhiệm ... và có thể sẽ đưa một chút Thiền vào cuộc sống của mọi người.
Chăm sóc cây cối là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho cuộc sống. Với thực vật, bạn phải tìm ra điều gì là tốt cho chúng, thích nghi với môi trường xung quanh chúng ... bạn không thể chỉ làm những gì bạn muốn.
Nó thực sự đặt cuộc sống, và vị trí của chúng ta trong đó, trong viễn cảnh.
Giữa âm nhạc và kinh doanh cần sa, bạn cân bằng thời gian của mình như thế nào?
Nó cực kỳ khó. May mắn thay, tôi cảm thấy buồn chán rất nhanh. (Cười.)
Tôi gặp khó khăn trong việc thư giãn, từng uống nhiều rượu ... và tôi nhận ra mình đang tự giết mình.
Âm nhạc là liệu pháp. Thực vật là liệu pháp. Âm nhạc và cây cỏ đã xoa dịu tôi. Tôi không thể ngồi yên trong năm phút ở bất cứ nơi nào khác, nhưng tôi có thể ngồi trong vườn, một mình, hàng giờ.
Bạn nói về đội của bạn rất nhiều. Dù muốn hay không, bạn cũng phải trở thành một nhà lãnh đạo.
Thành thật mà nói, trở thành một nhà lãnh đạo là điều tôi không đặc biệt thích. Nhưng nó rõ ràng là quan trọng.
Tôi được gửi đến một trại huấn luyện khi tôi mười ba tuổi. Họ đã biến tôi trở thành quản đốc của năm mươi đứa trẻ, hầu hết chúng lớn hơn tôi, hầu hết chúng xấu hơn tôi (cười) ... bằng cách nào đó tôi đã hiểu ra điều đó.
Tôi nói với họ, 'Nếu chúng ta làm việc chăm chỉ và nhanh chóng, thì chúng ta có thể thư giãn. Điều đó tốt hơn rất nhiều so với làm việc chậm và lâu. '
Va no đa hoạt động.
Cuối cùng, lãnh đạo là giúp mọi người tìm ra mục đích của chính họ, lý do của chính họ để làm những gì cần phải hoàn thành.
Và sau đó là điều này: Tôi không muốn đánh mất tình bạn thân thiết, khía cạnh 'tình bạn tuổi teen'. Ngay sau khi một cái gì đó trở thành công việc nghiêm ngặt, nó không còn thú vị nữa.
Tiền cũng không phải là câu trả lời. Tôi may mắn vì tôi đã tìm ra điều đó. Bạn không cần nhiều đồ đạc, bạn không cần những ngôi nhà lớn ... Tôi có những người bạn đi du lịch khắp thế giới, họ hạnh phúc hơn tôi. (Cười.)
Những người chơi lớn đã tham gia vào ngành. Tuy nhiên, khi bạn trở nên thành công hơn, bạn cũng sẽ trở thành một người chơi lớn. Làm thế nào bạn sẽ đề phòng một số điều mà tôi tưởng tượng là bạn không thích về các hoạt động kiếm tiền lớn?
Bạn đúng. Điều cuối cùng chúng tôi muốn là trở thành cỗ máy mà chúng tôi đang chiến đấu chống lại.
Nó có thể được thực hiện. Một thương hiệu khác, Jungle Boys, họ rất thành công. Họ cũng phản thành lập. Họ sẽ không bán cho các tập đoàn lớn. Chúng là của nhà phát triển. Họ hướng về cộng đồng của chính họ, giao việc làm cho người dân địa phương ... điều đó có thể làm được. Hoạt động như vậy là một nguồn cảm hứng trong ngành công nghiệp này.
Theo mệnh giá, dường như không có bất kỳ sức mạnh tổng hợp nào giữa Hollywood Undead và Dove & Grenade.
Vẫn chưa, và có thể không bao giờ.
Ví dụ, mọi người đánh giá quá cao sức mạnh của truyền thông xã hội. Họ nghĩ nếu bạn đăng về sản phẩm trên tài khoản ban nhạc ... thì sản phẩm của bạn sẽ rất lớn. Đó không phải là trường hợp.
Đối với việc quảng bá nó, để quảng bá Dove & Grenade cho những người hâm mộ Hollywood Undead ... trong khi nhiều người hâm mộ ủng hộ thương hiệu, tôi không thúc đẩy nó. Điều cuối cùng chúng tôi đang làm là cố gắng để trẻ sáng lên. Chúng tôi chỉ đang phát triển một thứ mà chúng tôi muốn phát triển và nếu bạn thích nó, điều đó thật tuyệt vời.
Tôi đã đắm mình vào công việc kinh doanh, phát triển, trong một thời gian dài. Tôi có thể đã làm điều đó một mình.
Nhưng những người trong ban nhạc của tôi là những người bạn tốt nhất của tôi. Tôi muốn mọi người được hạnh phúc. Tôi muốn tất cả mọi người đều thành công.
Tôi không muốn trở thành chàng trai sống trong ngôi nhà lớn trên đồi, với những người bạn của tôi ở bên dưới.
Tôi đã thấy điều đó - và tôi không thích nó trông như thế nào.
