Một nhóm thiết kế điên cuồng cố gắng lắp ráp dòng quần áo nữ mới nhất, một công nhân run rẩy khi cố gắng và không hoàn thành được đường khâu. Âm nhạc cổ điển truyền từ phòng thu của nhà thiết kế, tạo ra cảm giác về khoảng cách giữa Yves Saint Laurent và sản phẩm của anh ấy.
Điều đó loại bỏ gợi ý về bóng tối ẩn trong câu chuyện của Saint Laurent , một bộ phim chiếu vào thứ Ba lúc Liên hoan phim New York ở Manhattan. Với sự cộng hưởng cảm xúc có lẽ chưa từng có đối với thể loại của nó, bộ phim là một bộ phim không thể bỏ qua đối với các doanh nhân cũng như những người yêu thích thời trang.
Khi câu chuyện mở ra, chúng ta phải đối mặt với một thương hiệu đổi mới đen tối hơn nhiều so với những gì những người đam mê thời trang có thể mong đợi. Như Laurent cuối cùng sẽ nói với chúng ta: 'Tôi phát ngán khi nhìn thấy bản thân mình.' Và như mẹ của anh ấy than thở: 'Bạn không còn tiếp xúc với thực tế nữa.'
Saint Laurent là một lực lượng kinh doanh đáng được chú ý, với những thiết kế tuyệt vời đã thay đổi xu hướng thời trang. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc thiết kế cho Dior - nhưng vào năm 1960, khi Dior sa thải ông, Saint Laurent quyết định ra mắt thương hiệu riêng của mình với người tình bấy giờ (và đối tác lâu đời của ông), Pierre Bergé. Việc Saint Laurent tạo ra các bộ sưu tập prêt-à-porter, hoặc quần áo được sản xuất theo kích cỡ tiêu chuẩn và do đó 'sẵn sàng để mặc', đã mang lại cho ông sự công nhận lâu dài như một trong những người vĩ đại nhất trong ngành.
Tuy nhiên, bộ phim - sẽ ra mắt khán giả phổ thông vào khoảng tháng 5 năm 2015 - tập trung vào thời kỳ sau trong cuộc đời và sự nghiệp của Saint Laurent. Nó kéo dài từ năm 1967 đến năm 1976, hoặc giai đoạn mà Saint Laurent, do Gaspard Ulliel thủ vai, buộc phải đương đầu với tác động tâm lý của sự sáng tạo - điều mà nhiều doanh nhân phải đối mặt trong suốt sự nghiệp của mình.
Dưới đây là một số rút ra chính từ bộ phim:
Sự đổi mới đi kèm với một cái giá.
Một trong những cảnh ấn tượng nhất trong phim là khoảnh khắc Saint Laurent giới thiệu 'Le Smoking', được làm mẫu cho khán giả bởi nàng thơ lâu năm Betty Catroux, do Aymeline Valade thủ vai. Saint Laurent thường được coi là nhà thiết kế đã cách mạng hóa ý nghĩa của việc trở thành người phụ nữ hiện đại. Với những món đồ như bộ lễ phục này, phụ nữ có thể tự do thừa nhận (và thậm chí thể hiện) vẻ nam tính vốn có. Bộ phim tiểu sử bao gồm hai bộ sưu tập chính: bộ sưu tập Giải phóng năm 1971 và bộ sưu tập Ballet của Nga năm 1976. Cả hai đều gây tranh cãi dữ dội, mặc dù theo những cách khác nhau. Trong bộ sưu tập Liberation của mình, Saint Laurent đã truyền vào quần áo của mình một cảm giác già dặn hơn, giống mẹ hơn, vào thời điểm mà mọi thứ được mong đợi là trẻ trung và sành điệu; bộ sưu tập Ballet của Nga thu hút từ những ảnh hưởng không phải châu Âu. Bộ phim tua đi tua lại theo trình tự thời gian, phần mở đầu cho sự xáo trộn nội tâm mà chính Saint Laurent đã trải qua, và xen kẽ buổi trình diễn thời trang năm 1976 với những khoảnh khắc cuối cùng của ông còn sống. Kỹ thuật này ghi lại tác động sâu rộng của tinh thần đổi mới của Saint Laurent, cũng như những tổn thất mà nó đã phải gánh chịu đối với cá nhân ông.
Các mối quan hệ lãng mạn có thể không lâu dài - nhưng quan hệ đối tác kinh doanh vẫn có thể.
Trong phim, người ủng hộ lớn nhất của Saint Laurent là người tình một thời và đối tác kinh doanh trọn đời của ông Pierre Bergé, do Jeremie Renier thủ vai, ngay cả khi nhà thiết kế này bỏ rơi ông nhiều lần. Saint Laurent có một mối quan hệ lâu dài và được mô tả mật thiết với nhà xã hội Jacques de Bascher, do Louis Garrel thủ vai. Nhưng trong khi chờ đợi, Bergé là người đàm phán các thỏa thuận với các nhà đầu tư Mỹ, đưa ra các quyết định tài chính khó khăn, thậm chí đảm bảo rằng Saint Laurent đang đi đúng hướng với đường dây prêt-à-porter của mình - ông là hiện thân của 'tâm hồn' hoặc lo lắng về tính thực tế , điều cuối cùng giữ cho thương hiệu tồn tại. Ngay cả sau khi de Bascher biến mất, Bergé vẫn ở bên cạnh Saint Laurent như một minh chứng cho mối quan hệ đồng sáng lập.
Tìm thấy sự thoải mái trong những điều nhỏ bé - bất cứ khi nào và bất cứ nơi nào bạn có thể.
Bộ phim mang tính tâm lý sâu sắc, tập trung vào cuộc đấu tranh của nhà thiết kế và chủ nghĩa khoái lạc, nhưng khán giả cũng được thưởng thức những khoảnh khắc vui vẻ của anh ta. Ví dụ, Saint Laurent thích nghe nhạc cổ điển và anh ấy tìm thấy niềm an ủi trong chú chó bull Pháp Moujik của mình, nó đang lững thững đi dạo quanh căn hộ của anh ấy một cách vui vẻ. Khi Moujik chết - uống quá liều những viên thuốc mà Saint Laurent và de Bascher để lại rải rác trên mặt đất - Bergé đã dành vô số giờ để tìm con chó phù hợp để thay thế mình. Ở cuối phim, chúng ta biết rằng con chó hiện tại của Saint Laurent được mệnh danh là Moujik thứ tư - con cuối cùng trong dòng bạn thân của con người.
Tóm lại, bộ phim này là một cái nhìn sâu sắc tuyệt vời về mặt tối của sự đổi mới, điều này đã phá vỡ thành công sự mong đợi của một bộ phim tiểu sử truyền thống.
