Đây là phần cuối cùng trong một loạt phim (phần đầu tiên nghệ sĩ guitar Brooks Betts nổi bật , thư hai quản lý Josh Terry , đặc vụ thứ ba Mike Marquis) nơi tôi cung cấp một cái nhìn bên trong về các khía cạnh khác nhau của hoạt động kinh doanh của Diễu hành Mayday , một ban nhạc rock hơn 13 năm sự nghiệp của mình đã bán được hơn 1 triệu album , đã sản xuất 60 video mà mỗi video đã được được xem hơn 1 triệu lần trên YouTube , và là một hành động trực tiếp cực kỳ thành công vừa sắp có một chuyến lưu diễn ở Mỹ đã bán hết vé.
Và album mới của họ, Sunnyland , vừa được phát hành.
Ban nhạc bắt đầu bán đĩa CD tự làm trong một Chuyến tham quan bị cong vênh bãi đậu xe hơn một thập kỷ trước - và mùa hè này, họ đang giới thiệu phiên bản cuối cùng của chuyến tham quan.
Lần này là Matthew Gordner, V.P. và Tổng giám đốc của Hồ sơ Rise , hãng thu âm của ban nhạc.
Hãy giả vờ như tôi là một nhạc sĩ và tôi đang làm việc đó một mình. Quảng cáo chiêu hàng của bạn là gì tại sao tôi nên ký hợp đồng với hãng của bạn?
Đó là cuộc trò chuyện mà chúng tôi có với rất nhiều ban nhạc và nghệ sĩ. Thật tự nhiên khi nói, 'Tại sao tôi không tự mình làm điều đó?'
Tôi luôn nói với các ban nhạc rằng họ có thể. Bạn có thể tham gia vào các DSP (nhà cung cấp dịch vụ kỹ thuật số) với một công ty bên thứ ba, có thể tham gia vào khía cạnh kỹ thuật số ... bạn hoàn toàn có thể làm được nếu bạn muốn.
Nhưng mức trần tài chính kính trong thế giới đó thực sự rất thấp. Theo kinh nghiệm của tôi, ngay cả những nghệ sĩ làm tốt điều đó cũng có xu hướng bỏ ra khoảng 40 nghìn đô la một năm. Nếu bạn muốn vượt quá số tiền đó ... bạn sẽ cần sự trợ giúp của một công ty lớn hơn, có kinh nghiệm.
Thật khó để một ban nhạc bỏ tiền túi ra, khi bạn cộng chi phí thu âm, chi phí làm video ca nhạc, thuê quảng cáo video, quảng cáo trên đài phát thanh, thuê người quảng cáo, sản xuất thành phần vật lý ... thì cộng lại khá nhanh chóng. Chưa kể đến chi phí lưu diễn. Tất cả những điều đó có thể là một gánh nặng tài chính rất lớn.
Bạn đến một nơi như của chúng tôi vì chúng tôi có thể phá vỡ trần kính đó, trang trải chi phí và bạn có thể truy cập ngay vào mạng lưới của chúng tôi.
Sự khác biệt là ở mức độ. Tôi có thể tự xuất bản một cuốn sách, nhưng nhà xuất bản phù hợp có thể làm những gì tôi làm ở quy mô lớn hơn nhiều.
Chính xác. Giống như hầu hết các doanh nghiệp, các mối quan hệ là tất cả. Chúng tôi đã phát triển các mối quan hệ của mình trong nhiều thập kỷ và khi bạn làm việc với chúng tôi, bạn có thể ngay lập tức khai thác điều đó. Những mối quan hệ đó mở rộng từ bán lẻ đến báo chí, từ niêm yết trò chơi đến quảng cáo, từ xây dựng thương hiệu đến lưu diễn.
Chúng tôi có khả năng làm cho âm nhạc của bạn dễ tiếp cận hơn và giúp bạn tìm thấy thành công nhanh hơn nhiều. Các Kênh YouTube Rise Records có 2,3 triệu người đăng ký. Ngay cả khi chỉ có 10 phần trăm quan tâm ... đó là hơn 200.000 người.
Mục tiêu của chúng tôi là cung cấp các kết quả nhãn hiệu lớn nhưng trong một môi trường cửa hàng hơn.
Khi tôi chọn nhà xuất bản cho cuốn sách của mình, tôi tập trung vào việc ai sẽ giúp tôi viết một cuốn sách hay hơn ... và sau đó ai sẽ có thể làm cho tôi những điều mà tôi không thể làm.
Đó là trọng tâm chính của hầu hết các nghệ sĩ. Nếu chúng tôi không thực sự cảm thấy rằng chúng tôi có thể cải thiện doanh nghiệp của bạn, chúng tôi sẽ không nói chuyện với bạn. Chúng tôi sẽ không lãng phí thời gian của bạn. Hoặc thời gian của chúng tôi.
Mark Cuban cho biết hai lĩnh vực kinh doanh khó khăn nhất là 1) kinh doanh âm nhạc và 2) cố gắng bán hàng thật hay và chúng tôi đang cố gắng làm cả hai. (Cười.)
Tôi có cuộc trò chuyện tương tự với mọi thành viên trong nhóm của chúng tôi: Giá trị của bạn dựa trên khả năng của bạn để cung cấp những thứ mà nghệ sĩ không 'xứng đáng'.
Tôi thích khái niệm đó. Tôi đã nhờ những người làm PR quảng cáo chiêu hàng cho tôi và họ sẽ liệt kê những gì họ cung cấp và trong hầu hết các trường hợp, tôi nghĩ, 'Được rồi ... nhưng tôi có thể tự mình đạt được điều đó. Bạn có thể lấy cho tôi cái gì mà tôi không thể được?'
Không ai ấn tượng bằng cách hái quả treo thấp. (Cười.) Cho dù đó là một tác phẩm báo chí, một cửa hàng bán lẻ, một tour du lịch ... chúng tôi phải đẩy tảng đá lên đồi xa hơn bất kỳ ai nghĩ là có thể.
Tất nhiên điều đó có nghĩa là phải làm việc chăm chỉ mỗi ngày, và biết rằng có thể mất nhiều năm để phá vỡ một nghệ sĩ.
Không có thang máy lên đỉnh. Tất cả chúng ta đều đi cầu thang bộ.
Ngoài việc biết rằng bạn có thể giúp một nghệ sĩ về mặt kinh doanh, bạn tìm kiếm điều gì khi nghĩ đến việc ký hợp đồng với một ban nhạc?
Điều chính mà chúng tôi tìm kiếm - điều chính mà mọi người phản hồi - là nghệ thuật. Bạn phải thu hút mọi người ở nhiều cấp độ.
Có lẽ đó là một ban nhạc như Con ma , nơi không chỉ có âm nhạc tuyệt vời mà còn có yếu tố hình ảnh tuyệt vời. Mọi người mua nghệ thuật của những gì họ làm. PVRIS , một trong những nghệ sĩ của chúng tôi, cũng làm điều đó rất tốt.
Đó là những gì mọi người đang tìm kiếm. Hơn bất cứ điều gì khác, mọi người muốn tính xác thực. Đó là những gì 'hoạt động.'
Nghệ thuật đích thực cắt qua sự lộn xộn. Nghệ thuật đích thực có sức mạnh lâu dài.
Chúng tôi chỉ muốn làm việc với những ban nhạc có thể có sự nghiệp - và điều đó có nghĩa là những gì họ làm phải đặc biệt.
Được ban cho những gì đặc biệt đối với tôi có thể không dành cho ai khác. Vì vậy, chúng ta phải đúng thường xuyên hơn là sai - bởi vì bạn sẽ không bao giờ đúng 100 phần trăm. Đó là nghệ thuật, không phải khoa học.
Chúng tôi không nghe bảng tin. Chúng tôi không lắng nghe những lời bàn tán trong ngành. Chúng tôi nghe nhạc. Đó vẫn là điều quan trọng nhất. Chúng tôi tìm kiếm nghệ thuật kết nối.
Cụ thể hơn, bạn quan tâm đến điều gì khi ký kết Mayday Parade?
Chúng thu hút sự chú ý của tôi lần đầu tiên cách đây mười năm. rõ ràng là họ đang kết nối với mọi người một cách rất thực tế. Không có mánh lới quảng cáo; đó chỉ là thứ âm nhạc trung thực dành cho những con người thực sự.
Vào thời điểm mà hầu hết các nghệ sĩ trong thể loại của họ đều cố gắng khéo léo quá mức với lời bài hát của họ, thì Mayday Parade lại tỏ ra trung thực. Họ có liên quan. Điều đó kết nối với mọi người. Họ là một ban nhạc biết khán giả của họ là ai, họ biết cách viết một bài hát hiện tượng ... thậm chí ngay từ rất sớm, tôi đã cảm thấy đây là một ban nhạc có thể tồn tại trong 20 hoặc 30 năm nếu họ tiếp tục làm những gì tự nhiên đến với họ .
Bạn cũng phải hiểu rằng họ đã tập luyện hàng ngày trong gần 15 năm. Đó là lý do tại sao chúng rất tốt. Mọi người đều nói về quy tắc 10.000 giờ; với Mayday, đó là quy tắc 20.000 giờ. Họ biết những điểm mạnh của nhau, họ chơi theo những điểm mạnh đó, và họ viết ra những bản nhạc rất chân thực. Và những con số sao lưu nó. Họ có hơn 60 video trên YouTube với hơn 1 triệu lượt phát mỗi video.
Đó là kiểu nghệ sĩ mà tôi muốn xây dựng mối quan hệ.
Một điều tôi cũng chú trọng khi chọn nhà xuất bản là quyền kiểm soát. Làm cách nào để bạn tạo mối quan hệ mang lại sự cân bằng phù hợp cho nghệ sĩ và hãng?
Về cơ bản, bạn có quyền không được yêu cầu phải làm gì. (Cười.)
Nếu chúng tôi ký hợp đồng với một nghệ sĩ không xác định, chúng tôi phải giúp tạo ra một cơ sở người hâm mộ cho nghệ sĩ đó. Điều đó có nghĩa là chúng ta cần tham gia nhiều hơn vào nhiều quyết định phát triển.
Mayday đã có một cơ sở người hâm mộ. Họ là một ban nhạc vừa mới thực hiện chuyến lưu diễn toàn bộ tại Hoa Kỳ với 96% doanh thu bán vé và 36 buổi diễn đã bán hết vé. Nó không giống như họ cần chúng tôi nói cho họ biết họ phải làm gì. Họ đã đưa khán giả đến với chúng tôi.
Mỗi hành động đều khác nhau. Một số xứng đáng có giấy phép sáng tạo lớn hơn những người khác. Nếu bạn đang kinh doanh kiểu đó, và bạn đã là một ban nhạc trong thời gian dài ... rõ ràng bạn đang làm điều gì đó đúng đắn. Vì vậy, nó giống như đang ở trong một mối quan hệ đối tác thực sự, nơi mỗi chúng ta mang lại giá trị như nhau.
Và ban nhạc có tiếng nói cuối cùng. Có những bài hát không làm được Sunnyland mà tôi yêu thích. Thật khó để có thể ổn thỏa với điều đó. (Cười.)
Một điều chúng tôi không bao giờ quên là chúng không hiệu quả với chúng tôi. Nhãn làm việc cho nghệ sĩ. Điều đó phân biệt các hãng độc lập với các hãng lớn: Rất nhiều hãng chuyên đối xử với nghệ sĩ như cách nghệ sĩ làm việc cho hãng.
Sinh kế của chúng tôi tồn tại là nhờ nghệ sĩ.
Điều quan trọng cần nhớ là ban nhạc phải chơi những bài hát này hàng đêm trong suốt phần còn lại của sự nghiệp. Họ cần yêu những bài hát này hơn bất kỳ ai khác. Nhiệm vụ của chúng tôi là cố gắng và làm cho họ tốt hơn, mà không khiến họ cảm thấy bị tổn hại.
Nhưng hơn thế nữa, tất cả đều xuất phát từ thực tế là họ đã giành được quyền kiểm soát sự nghiệp của mình.
Hãy nói về những thay đổi trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc. Mô hình doanh thu đã thay đổi đáng kể.
Bạn nghĩ? (Cười.)
Đây là một thực tế khó khăn. Trước đây, nếu bạn đến một cửa hàng bán lẻ thực tế và mua một đĩa CD và nghe nó 10 lần, bạn vẫn phải trả 8,99 đô la. Bây giờ nếu ai đó phát trực tuyến nó mười lần ... thì đó có thể là 20 xu.
Đó là viên thuốc khó nuốt nhất hiện nay đối với nhiều công ty thu âm.
Người nghe trung bình của Mỹ đã chi trung bình 12 đô la một năm cho âm nhạc, có thể là một bản thu âm đầy đủ mỗi năm. Tất cả mọi người ở phía thu âm đều mua vào mô hình phát trực tuyến bởi vì nếu chúng tôi cung cấp cho mọi người mọi thứ với giá 10 đô la một tháng, đột nhiên điều đó có nghĩa là mọi người sẽ dành nhiều hơn 10 lần một năm cho âm nhạc so với trước đây ... và điều đó cuối cùng sẽ giảm xuống tất cả mọi người.
Vấn đề là bây giờ chúng ta đang ở trong kỷ nguyên 'nhỏ giọt', và tất cả chúng ta đang bắt đầu thấy điều đó thực sự có ý nghĩa gì đối với lợi nhuận của chúng ta. Giả sử bạn có tài khoản trả phí Spotify và thứ duy nhất bạn nghe cả tháng là một bài hát Mayday Parade. Mayday có nên nhận 10 đô la của bạn trong tháng này không? Tại sao không thể đơn giản như vậy?
Tôi biết nó sẽ làm cho rất nhiều công ty nhỏ trong chúng ta cảm thấy tốt hơn nếu nó có thể được phân khúc theo cách đó. Đáng buồn thay, các công ty thu âm và nhà phân phối lớn quyết định các giao dịch này trông như thế nào đối với tất cả mọi người - và họ đã đảm bảo rằng họ thấy phần lớn số tiền đó.
Công bằng mà nói, họ có những nghệ sĩ mà đa số người Mỹ đang tiêu dùng, vì vậy họ xứng đáng có mặt trong phòng.
Tuy nhiên, chắc chắn có những lợi ích khi phát trực tuyến. Chúng tôi không phải sản xuất sản phẩm vật chất. Chúng tôi không phải đối phó với việc trả lại hàng. Và với tính năng phát trực tuyến, bạn có thể xem ngay lập tức nếu một bài hát đang kết nối và nơi nó đang kết nối.
Những phân tích back-end đó rất hữu ích khi lên đài hoặc định tuyến một chuyến tham quan. Tiếp thị đến khán giả của bạn sẽ dễ dàng hơn nhiều khi bạn biết chính xác họ đang ở đâu.
Nói chuyện với tôi về kênh YouTube của bạn. Làm thế nào bạn có được 2 triệu người đăng ký?
Chúng tôi là một trong những công ty thu âm đầu tiên đưa toàn bộ danh mục của mình lên YouTube. Chúng tôi muốn làm cho âm nhạc của mình dễ tiếp cận, để khán giả nghe thử ... và chúng tôi tin tưởng rằng họ sẽ vẫn muốn mua nó vì họ muốn chất lượng ở mức đó.
Va no đa hoạt động.
Mặc dù tất cả bạn bè trong ngành đều nói với chúng tôi rằng chúng tôi đang phá giá âm nhạc, nhưng chúng tôi mới là vấn đề chứ không phải giải pháp. Chúng tôi đã thấy cách mọi thứ đang hướng tới và muốn đi trước nó.
Trên thực tế, chúng tôi đã đi trước rất xa nên YouTube vẫn chưa thực sự sẵn sàng cho việc đó. (Cười.) Họ đang trả tỷ lệ kiếm tiền cho một video âm nhạc cao hơn so với phiên bản âm thanh và chúng tôi nói, 'Nó không nên giống nhau sao? Người dùng vẫn thấy quảng cáo hoặc bất cứ thứ gì bạn đang phục vụ ... '
Và họ đã đồng ý. Nhưng chúng tôi có thể có những cuộc trò chuyện đó bởi vì chúng tôi đã có mặt ở đó quá sớm.
Và bây giờ chúng tôi có tỷ lệ kiếm tiền cao hơn và chúng tôi đang ở trong các gói quảng cáo cấp cao hơn nhờ số lượng người đăng ký của chúng tôi. Và điều đó có nghĩa là ban nhạc không xác định sẽ kiếm được nhiều tiền hơn trên kênh của chúng tôi nhờ các gói quảng cáo của chúng tôi.
Điều đó quay trở lại cuộc trò chuyện trước đó của chúng tôi về việc bạn nên làm điều đó một mình hay ký với một nhãn hiệu. Trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi đã trải qua tất cả các thử nghiệm và sai sót và hiện có một nền tảng nâng cao. Vì vậy, đó là cuộc trò chuyện cũ về việc bạn muốn 50% dưa hấu hay 100% nho.
Từ bên ngoài nhìn vào, trực tiếp đến người tiêu dùng dường như là một phần lớn hơn trong miếng bánh doanh thu của một nghệ sĩ.
Bất kể doanh nghiệp thay đổi như thế nào, thành phần trực tiếp đến người tiêu dùng sẽ tiếp tục quan trọng. Sẽ luôn có những người hâm mộ muốn nhiều hơn chỉ là âm nhạc. Họ sẽ muốn có một đĩa hát vinyl. Họ sẽ muốn 100 trang giấy ghi chú lót và hình ảnh. Họ sẵn sàng chi nhiều hơn để có được một sản phẩm cao cấp.
Và bởi vì bạn bán trực tiếp cho họ, lợi nhuận tốt hơn và đóng góp lợi nhuận mạnh hơn, đó là một chiến thắng cho nghệ sĩ và cho chúng tôi.
Đó là lý do tại sao vinyl đã bắt đầu trở lại mạnh mẽ. Mọi người muốn tác phẩm nghệ thuật, sản phẩm hữu hình mà họ có thể chạm vào và cảm nhận ... đó là lý do tại sao chúng tôi bán bản ghi vinyl với mã tải xuống kỹ thuật số. Bằng cách đó, chúng tôi cho phép người hâm mộ tồn tại ở cả hai thế giới.
Bạn cũng sẽ thấy nhiều mối quan hệ đối tác chiến lược hơn về mặt bán lẻ vật lý, cho dù đó là mua một album nhạc đồng quê tại cửa hàng Tractor Supply, hoặc một bản thu âm nhạc pop tại Urban Outfitters, hoặc một album nhạc punk tại các cửa hàng giày trượt băng ...... phân phối sẽ phẫu thuật nhiều hơn.
Tất nhiên, điều đó có nghĩa là phải làm nhiều việc hơn để biết khán giả của bạn sống ở đâu và họ mua sắm ở đâu.
'Premium' cũng có thể đi đến những nơi đáng ngạc nhiên.
Các nghệ sĩ thông minh đánh giá cao những người hâm mộ siêu đẳng của họ. Nhưng điều đó bắt đầu với việc trở thành một ban nhạc tạo ra nghệ thuật, bởi vì nghệ thuật đích thực tự cho mình trải nghiệm cao cấp. Nếu không, bạn chỉ đang cố gắng bán cho mọi người 'những thứ'.
Và bạn đúng. Điều đó có thể đưa bạn đến những nơi đáng ngạc nhiên. Jake (tay trống) là một họa sĩ nghệ sĩ: Bạn có thể mua tranh hoặc thiết kế hàng hóa của anh ấy. Điều đó tạo ra một kết nối lớn hơn, điều mà người hâm mộ yêu thích.
Nói chung, số lần chạy hạn chế là điều mà công chúng phản ứng. Chỉ tạo 100 bản sao của một màu vinyl và mọi người chắc chắn sẽ phản hồi.
Nhưng điều đó bắt đầu với những gì chúng ta đã nói lúc đầu. Nếu bạn không đích thực, nếu bạn không chân chính, nếu bạn không sáng tạo nghệ thuật ... thì không ai quan tâm đến 'giới hạn' hay 'cao cấp.' Mọi thứ bắt đầu với sự kết nối mà người hâm mộ có với âm nhạc của bạn và với bạn.
Công việc của chúng tôi là giúp các nghệ sĩ tạo ra mối liên hệ đích thực đó với người hâm mộ.
