Gần 40 năm trước, tôi đã đứng trong khoảng cách xa - theo đúng nghĩa đen, hóa ra là như vậy; Steven Tyler đã nhổ vào một người đàn ông bên cạnh tôi - trong số Aerosmith tại Richmond Coliseum.
Nghệ sĩ guitar Brad Whitford đi ngang qua phía sân khấu của chúng tôi. Tại một thời điểm, anh ấy quay lại và dây (còn nhớ những cái đó không?) Được rút ra khỏi cây đàn của anh ấy.
Brad không quay lại. Anh ấy không nhìn xuống. Anh ta chỉ đứng nhìn chằm chằm vào khoảng không khi một người đi đường chạy ra từ phía sau amps, trượt chân dừng lại và cắm anh ta trở lại.
Brad hất đầu để hất tóc khỏi mặt, đứng bất động thêm vài giây rồi bắt đầu chơi.
' Đó là một ngôi sao nhạc rock, 'tôi nghĩ.
Và tôi vẫn vậy.
Brad đã ở Aerosmith được 45 năm, ngoại trừ một khoảng thời gian ngắn nghỉ ngơi vào năm 1981 khi anh phát hành một album với tay guitar cũ Ted Nugent. Derek St. Holmes . Ba mươi lăm năm sau, họ trở lại với một album mới tuyệt vời, Sum họp , và vừa mới bắt đầu một chuyến du lịch quốc gia kéo dài suốt mùa hè .
Tôi đã nói chuyện với Brad về âm nhạc, kinh doanh âm nhạc và làm việc trong một dự án, Whitford / St. Holmes , điều đó giống với một công ty khởi nghiệp hơn là tập đoàn khổng lồ Aerosmith.
Mọi tổ chức đều có những nhà lãnh đạo, và mọi tổ chức đều có những nhà lãnh đạo thầm lặng. Trong Aerosmith, bạn đang ở trong một ban nhạc với hai nhà lãnh đạo thẳng thắn và công khai, vậy làm thế nào bạn tìm thấy vị trí của mình trong đó để giúp định hướng cho ban nhạc?
Việc tham gia một ban nhạc cũng giống như bất kỳ nhóm người kinh doanh nào cần hợp tác chặt chẽ với nhau - các chủ đề giống nhau tồn tại trong cả hai tình huống.
Rất khó để có được một nhóm gồm những người thực sự có chung chí hướng với nhau và Aerosmith là một địa hình rất nhiều đá. Có rất nhiều thỏa hiệp phải tiếp tục, cho rất nhiều và đôi khi nhận rất ít. Tôi đã phải thỏa hiệp rất nhiều ý tưởng của mình và cách tôi làm mọi việc chỉ để giữ mọi thứ tiến về phía trước. Đó là một con đường rất nhiều đá.
Sự khác biệt khá ấn tượng với ban nhạc này. Đó là một dự án khá mới, nhưng chúng tôi có một nhóm những người rất chung chí hướng. Chúng tôi nghĩ giống nhau và tất cả dường như kết thúc trên cùng một trang. Nó tạo ra một trải nghiệm hoàn toàn khác. Chúng tôi rất tập trung vào công việc nhưng đồng thời cũng rất vui.
Điều đó hoàn toàn trái ngược với Aerosmith.
Bây giờ chúng ta hãy lật nó xung quanh. Khả năng lãnh đạo khác với dự án này như thế nào, vì về cơ bản đây là chương trình của bạn và Derek?
Derek và tôi - và Chopper và Troy và Buck - là những người đã đóng vai phụ. Tất cả chúng tôi đều đến từ cùng một nơi, và trong môi trường này, chúng tôi phải làm những gì chúng tôi muốn làm, đó là tập trung vào âm nhạc và không có chuyện nhảm nhí.
Nó làm cho nó trở thành một nơi thực sự tuyệt vời để làm điều đó. Nó rất bổ ích cho trí óc và tâm hồn.
Không có gì gọi là ý tưởng tồi - đó là loại môi trường. Và tôi ghét phải nói điều đó, nhưng nó chuyên nghiệp hơn nhiều. Thật gọn gàng vì nó có thể chuyên nghiệp và thú vị.
Trên thực tế, đó là một chút tiết lộ. Để làm việc trong một tình huống trong nhiều năm và trong đầu bạn biết rằng mọi thứ có thể được thực hiện theo cách dễ dàng hơn, sau đó kết hợp với một nhóm người và biến cảm giác đó trở thành hiện thực ... Tôi muốn quay lại Aerosmith và nói , 'Chúng ta có thể làm điều này hiệu quả hơn rất nhiều,' nhưng hãy quên điều đó đi.
Tôi không thể thay đổi bất kỳ ai khác. Tôi chỉ có thể thay đổi bản thân mình.
Theo một cách nào đó, điều này giống như một công ty khởi nghiệp. Đó là thời gian của bạn, công sức của bạn, tiền bạc của bạn. Điều đó phải vừa thú vị vừa có một chút đáng sợ.
Tôi không thấy nó quá đáng sợ, bởi vì chúng tôi không có gì để mất. Chúng tôi đang rất vui khi làm việc đó và đó là một không gian rất sáng tạo cho nó, vì vậy nó lấp đầy rất nhiều khoảng trống và vì vậy chúng tôi thực sự rất vui với nó.
Bất cứ điều gì đến sẽ là nước thịt. Chúng tôi đã thực sự hài lòng trong bối cảnh của ban nhạc.
Khi bạn viết, bạn có cân nhắc xem khán giả có thể thích gì không? Hay bạn chỉ cố gắng làm hài lòng bản thân và hy vọng người khác cũng thích?
Tôi cố gắng làm hài lòng bản thân. Âm nhạc tuyệt vời nhất đối với tôi là về điều đó: chỉ trung thực với chính mình, có âm nhạc và trữ tình. Đó là những thứ mà mọi người có thể liên quan đến tốt nhất.
Khi bạn thử và tạo ra các bản hit, thì chúng đã là thảm họa ở Aerosmith, bởi vì âm nhạc đó không đến từ bất kỳ nơi nào có thật. Nó đã nhảm nhí ngay từ đầu.
Mọi người nhìn thấy và nghe thấy nó.
Bạn viết một bài hát, bạn thu âm, bạn phát trực tiếp - bạn chia sẻ bài hát đó với mọi người và thể hiện bản thân mình ở đó. Điều đó cần một sự tự tin nghiêm túc.
Điều đó đặc biệt đúng với lời bài hát. Đây là album đầu tiên mà tôi viết rất nhiều lời. Derek thực sự khuyến khích tôi làm điều đó, và đã cho tôi rất nhiều phản hồi tích cực, và anh ấy đã có thể thích nghi giọng hát của mình với bài hát một cách nhanh chóng.
Tôi rất muốn nghe mọi người nghĩ gì về những lời bài hát này. Tôi đã viết rất nhiều về trải nghiệm ở Aerosmith, những thứ đang diễn ra với tôi - tất cả đều rất trung thực.
Tôi đã tìm thấy trong môi trường phù hợp, làm việc với những người này, tôi nhận ra rằng, wow, tôi thực sự có thể làm được điều này.
Thêm vào đó, thật thú vị khi mọi người đưa lời bài hát đến một nơi có ý nghĩa đối với họ. Điều đó thậm chí còn xảy ra với tôi. Bài hát 'Flood of Lies,' có điều gì đó về lời bài hát, nó đưa bạn đến vị trí. Mỗi lần tôi nghe nó, nó đưa tôi đến một nơi khác.
Có một câu nói sáo rỗng về khởi nghiệp cũ nói rằng cuối cùng bạn chỉ cần xuất xưởng. Làm thế nào để bạn biết khi nào một bài hát được 'hoàn thành'?
Bạn có thể chơi với một bài hát trong một thời gian dài. Một số được thực hiện gần như ngay lập tức, và những người khác chỉ cần thêm một chút thời gian.
Chúng tôi có một vài bản nhạc trong kỷ lục này dài hơn sáu phút và chúng tôi bắt đầu nghĩ đến việc chuyển chúng thành bốn phút, và chúng tôi chỉ chơi với ý tưởng đó. Và chúng tôi đã thành công với nó.
Đôi khi, bạn chỉ cần mất một chút thời gian để làm cho nó hoạt động. Nhưng cuối cùng, bạn biết đấy.
Hãy nói về việc hợp tác. Giả sử Derek có một ý tưởng và bạn không phải là một người hâm mộ. Làm thế nào để bạn xử lý đó?
Chúng tôi sẽ có năm hoặc sáu ý tưởng và chúng tôi sẽ tự nhiên thu hút ý tưởng đang gọi chúng tôi. Nếu một ý tưởng không tốt, vậy thì sao? Tôi không gắn bất kỳ cái tôi nào vào những ý tưởng của mình. Nếu điều gì đó thực sự mạnh mẽ, Derek biết điều đó. Chúng tôi biết nó.
Đó là một trong những lý do chúng tôi viết rất hay cùng nhau. Cả hai chúng tôi đều yêu thích cùng một loại âm nhạc và chúng tôi hào phóng với nhau khi chúng tôi kết hợp âm nhạc của mình lại với nhau.
Trong Aerosmith, bạn có một người đàn ông làm việc chăm chỉ để trở thành tâm điểm. Với dự án này, bạn sẽ tiến xa hơn. Bạn có thích điều đó không?
Tôi thích nó. Điều dường như hoạt động tốt cho ban nhạc này là chúng tôi có rất nhiều niềm vui khi làm điều đó. Nó rất thoải mái. Thật dễ dàng để xuất hiện trước đám đông, và chúng tôi nói chuyện với đám đông, chúng tôi có một mối quan hệ tốt đẹp, vì vậy tôi cảm thấy khá thoải mái khi làm điều đó.
Mọi người đã nói, 'Chà, tôi chưa bao giờ nghe Brad nói nhiều như vậy.' Tôi không có mic trong Aerosmith, vì vậy mọi người không thể nhìn thấy tôi trong bối cảnh đó.
Có bao nhiêu thời gian để suy nghĩ về khía cạnh hiệu suất khi phát trực tiếp? Rốt cuộc thì đó là một buổi biểu diễn.
Thiết lập càng thân mật càng dễ dàng. Bạn gần gũi hơn với khán giả của mình và cảm thấy thân mật hơn. Nó tạo cảm giác thân thiện hơn, giống như một phòng khách hơn, vì vậy nó làm cho nó giống như một bữa tiệc hơn.
Đó là một suy nghĩ khác. Thay vì là một gánh xiếc lưu động, đây giống như những ngày xưa tốt đẹp, giống như một ban nhạc hát rong.
Bài hát Aerosmith yêu thích của tôi là 'Nobody's Fault', nhưng tôi cũng yêu thích 'Round and Round'. Bạn đã đồng viết cả hai điều đó, trong số những người khác. Ngành kinh doanh âm nhạc đã thay đổi; bạn có còn kiếm được tiền từ những bài hát bạn đã viết không?
Không thực sự, không.
Thật thú vị khi bạn đề cập đến 'Lỗi của Không ai'. Rất nhiều người đã thực sự bị cuốn hút bởi bài hát đó. Kurt Cobain cho biết đây là bài hát Aerosmith yêu thích của anh ấy. Jeff Beck cũng vậy.
Các con trai của bạn đều là nhạc sĩ. Điều đó phải được vui cho bạn.
Người lớn tuổi nhất của tôi, Graham, đang ở Tyler Bryant and the Shakedown . Họ đang mở cho AC / DC. Những người này không cần bất kỳ sự giúp đỡ nào từ tôi; họ chỉ là một ban nhạc tuyệt vời.
Em trai của anh ấy Harrison là một người chơi guitar và ca sĩ kiêm nhạc sĩ . Anh ấy là một tài năng phi thường. Anh ấy sống ở đây ở Nashville. Anh ấy chơi với rất nhiều người khác nhau; đó là tình anh em của những nhạc sĩ cùng lứa tuổi mà anh ấy làm việc cùng.
Ryan Adams đã ghi lại anh ta; anh ấy rất sung mãn. Bạn sẽ được nghe nhiều hơn về anh ấy trong tương lai.
Trong một ban nhạc như Aerosmith, có rất nhiều người tham gia nên theo một cách nào đó, thành công được xác định cho bạn. Điều này mang tính cá nhân hơn nhiều - vậy bạn định nghĩa thế nào về thành công?
Nó giống như một thành công toàn diện vì bản chất của ban nhạc. Chúng tôi có những người phù hợp. Thật là vui khi được chơi trong phòng thu với những người này, được phát trực tiếp với những người này, và tôi biết điều đó không thường xuyên xảy ra.
Chúng tôi đã đánh nó ra khỏi công viên về mặt đó. Vì vậy, chúng tôi không có bất cứ điều gì để mất.
Chúng tôi chỉ có được niềm vui với nó - và thực sự đó là tất cả những gì thành công.
