Những nghệ sĩ sau đây đã thay đổi cách thế giới nhìn nhận, đánh giá và sáng tạo nghệ thuật. Mỗi nghệ sĩ này đều có những chia sẻ riêng về cuộc đấu tranh, bất ổn và bị từ chối. Tuy nhiên, tất cả họ vẫn sáng tạo và táo bạo chống lại các tỷ lệ cược. Các doanh nhân và các nhà lãnh đạo khác có thể học hỏi từ các chiến lược sáng tạo của họ.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo cần ngủ rất ít và thường bị cuốn vào công việc của mình đến nỗi ông phải trải qua hàng tuần trong những bộ quần áo và giày dép giống nhau. Người hầu của ông kể lại rằng khi Michelangelo cởi giày, da chân của ông sẽ bong ra như da rắn.
Michelangelo là một nghệ sĩ tập trung cao độ, nhưng khả năng sáng tạo của ông không phải là điều ông cho là hiển nhiên. Anh viết, Phê bình bằng sáng tạo.
Michelangelo cảm thấy rằng ông có thể đáp lại những người khác bằng cách làm một công việc tốt hơn họ có thể.
Bài học cho các nhà lãnh đạo : Đừng lãng phí thời gian của bạn để chỉ trích. Bắt đầu tạo ra sản phẩm hoặc giải pháp của riêng bạn để đáp ứng với một sản phẩm hoặc giải pháp kém. Hãy để sự thất vọng thúc đẩy bạn.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Trong suốt cuộc đời của Vincent Van Gogh, ông chỉ bán được một trong số khoảng 900 bức tranh mà ông đã thực hiện. Sau cái chết của Van Gough, phong cách năng động, quyến rũ của ông đã làm mưa làm gió trên toàn thế giới và xác định lại ranh giới của nghệ thuật.
Thỉnh thoảng, trong những lúc lo lắng, Vincent Van Gogh viết thư cho em trai của anh ấy, Theo, tôi đã khao khát được trở nên sành điệu, nhưng suy nghĩ lại là tôi nói không - hãy cứ để tôi là chính mình - và thể hiện những điều thô thiển nhưng chân thật với tay nghề thô.
Đối với Van Gogh, sự sáng tạo là sự thể hiện trung thực chứ không phải phong cách và thủ công. Anh ấy muốn thể hiện bản thân và không quan tâm đến chất lượng của những nỗ lực của mình.
Bài học cho các nhà lãnh đạo : Nếu bạn muốn sáng tạo, đừng lo lắng về phong cách hoặc xu hướng. Tập trung vào những gì bạn muốn đạt được và thực hiện nó. Đừng lo lắng về veneer và bao bì cho đến sau này.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse không phải lúc nào cũng là con cưng của thế giới nghệ thuật. Năm 1913, một trong những bức tranh của ông (Nu Bleu) đã bị đốt để phản đối, và ông liên tục gặp khó khăn trong việc chu cấp cho gia đình. Tuy nhiên, ông vẫn giữ được khí chất nghệ thuật của mình và tiếp tục phá vỡ truyền thống hội họa cổ điển.
Matisse cảm thấy rằng sự sáng tạo không phải là một món quà hay một tài năng. Đó là một người bạn chỉ ghé qua khi bạn chăm chỉ. Matisse nói, Đừng chờ đợi cảm hứng. Nó đến trong khi một cái đang làm việc.
Bài học cho các nhà lãnh đạo: Đừng chờ đợi cảm hứng. Bắt đầu làm việc và bạn sẽ thỏa sức sáng tạo.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso có nhiều phong cách hội họa. Khi còn trẻ, anh ấy vẽ rất chân thực. Trong giai đoạn đầu trưởng thành, anh bước vào thời kỳ màu xanh lam và hoa hồng. Sau đó, ông đã thực hiện một bước đột phá vào Chủ nghĩa Lập thể. Tiếp theo, anh bắt đầu thử nghiệm cắt dán và điêu khắc.
Picasso luôn tạo ra những phong cách khác nhau. Giống như Matisse, Picasso cảm thấy rằng sự sáng tạo không phải là thứ mà người ta có thể kêu gọi bất cứ khi nào. Anh cảm thấy rằng sự sáng tạo chỉ có thể phát ra khi tham gia vào công việc. Cảm hứng tồn tại, Picasso nói, nhưng nó phải tìm thấy bạn làm việc.
Bài học cho các nhà lãnh đạo : Xắn tay áo là cách chắc chắn duy nhất để trở nên sáng tạo hơn. Giống như Picasso, luôn thử những điều mới và làm việc trong các lĩnh vực mới.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Đồng hồ nóng chảy, áo choàng và cách ăn mặc kỳ dị, cùng bộ ria mép hếch của Dali đã khiến anh trở thành một nghệ sĩ mang tính biểu tượng. Và bạn có thể thấy công việc của anh ấy hàng ngày hoặc hàng tuần khi bạn kiểm tra bodega. Ông đã thiết kế logo Chupa Chups.
Khả năng sáng tạo của Dali có thể bắt nguồn từ sự trung thực tàn bạo với bản thân. Anh ấy viết, Đừng sợ sự hoàn hảo. Bạn sẽ không bao giờ đạt được nó. Dali đã có thể tạo ra hơn 1.500 bức tranh bởi vì anh ấy không bao giờ sợ mắc lỗi và kém hoàn hảo.
Bài học cho các nhà lãnh đạo: Đừng sợ mắc sai lầm.
