Một ngày trong năm 2005, điện thoại di động của kỹ sư phần mềm kiêm doanh nhân Ted Schilowitz đổ chuông. 'Ted? Đó là tôi, Jim, 'người gọi nói. 'Hãy làm nó.'
'Uh ... làm gì?' Schilowitz nhận ra người gọi là Jim Jannard, người đã thành lập công ty kính râm Oakley và bán nó với giá hàng tỷ đồng, và là người đã tham khảo ý kiến của Schilowitz vài tháng trước đó về một dự án đã đi vào ngõ cụt.
'Đó là điều chúng tôi đã nói về. Máy ảnh. Nhớ lại?'
Vâng, anh ấy đã nhớ. Jannard, một người đam mê máy ảnh, đã thuyết phục anh ta xem xét những gì cần thiết để chế tạo một chiếc máy quay video kỹ thuật số có đầu ra trông đẹp như phim - và nhỏ hơn và rẻ hơn nhiều so với một chiếc máy ảnh phim để khởi động. Một chiếc máy ảnh như vậy sẽ thể hiện một bước tiến vượt bậc so với các máy quay video kỹ thuật số hiện có, vốn có những hình ảnh tương đối âm u đã hạn chế việc sử dụng chúng bởi các chuyên gia Hollywood.
Schilowitz, một chuyên gia trong lĩnh vực hoạt động của công nghệ video, đã điều tra và anh ta quay lại với Jannard với một tin xấu: Mặc dù mọi yếu tố của chiếc máy ảnh giả định này, từ phần thân đến phần mềm, sẽ khó phát triển, nhưng cảm biến- - chip nhạy sáng thay thế phim trong việc chụp ảnh - là một điều ngu xuẩn. Không có cảm biến hình ảnh hiện có trên trái đất có thể phù hợp với phim điện ảnh. Nó sẽ phải được thiết kế từ đầu, một loại dự án công nghệ tiên tiến hàng đầu mà một công ty điện tử trị giá hàng tỷ đô la như Sony chuyển sang hoạt động toàn bộ phòng thí nghiệm trong vài năm. Nó sẽ nhân chi phí xây dựng máy ảnh đã đáng kể với hệ số 100.
Lúc đó Jannard đã nhận tin một cách tỉnh táo và cảm ơn Schilowitz đã kiểm tra nó. Đó là lần cuối cùng anh ta nghe thấy Jannard, cho đến khi cuộc gọi này. Giờ đây, Jannard muốn tiến lên với dự án đầy tham vọng ngớ ngẩn.
Schilowitz chỉ có thể thốt lên: 'Bạn có nghiêm túc không?'
Ba năm sau, Schilowitz đến trường quay của chương trình truyền hình LÀ mang theo một máy ảnh nhỏ, nhiều khối và một chân máy. LÀ Các nhà sản xuất đang cân nhắc việc chuyển từ phim sang kỹ thuật số và họ đang thử nhiều loại máy ảnh điện ảnh kỹ thuật số khác nhau trên trường quay để xem liệu máy nào mang lại độ rõ nét và màu sắc phong phú của phim.
Khi Schilowitz giải thích rằng anh ta đến đó để kiểm tra máy ảnh, phi hành đoàn đã hỏi anh ta đội của anh ta ở đâu. Chỉ là tôi thôi, anh ấy đáp. Phần còn lại của thiết bị của anh ta ở đâu? Đây là tất cả những gì tôi có, anh ấy giải thích. Nhìn chằm chằm vào thiết bị cỡ hộp đựng giày - máy ảnh chuyên nghiệp thường có kích thước tương đương với động cơ xe máy nhỏ - họ đã tiến hành một cuộc thử nghiệm. Sau đó, nhóm nghiên cứu sẽ kiểm tra kết quả và đưa ra quyết định ngay tại chỗ. Mọi tập còn lại của LÀ được quay bằng máy quay kỳ quặc của Red Digital Cinema.
Vì vậy, là mới nhất Người nhện bộ phim. Đó là những gì Peter Jackson đã sử dụng cho cái mới của anh ấy Hobbit bộ ba tác phẩm. James Cameron và Steven Soderbergh cũng là những người chuyển đổi Red. Nếu bạn đi xem phim, chắc chắn bạn đã nhìn thấy một chiếc máy ảnh Đỏ ở nơi làm việc. Một số đạo diễn và nhà quay phim hàng đầu, cùng với hàng trăm nhà làm phim độc lập, đã bắt đầu sử dụng máy quay của Jannard và Schilowitz, với lý do độ phân giải phi thường và chi phí thấp. Red, một công ty tư nhân với khoảng 500 nhân viên, tuyên bố đã bán được hơn 10.000 máy ảnh.
Như nhiều người hâm mộ của Red thấy, cuộc hành trình của Jannard là một câu chuyện kinh điển về một doanh nhân chế tạo một cái bẫy chuột tốt hơn. Trong phiên bản Hollywood này, Jannard là một khắc tinh Zorro nhanh nhẹn, táo bạo R của (cho Mạng lưới ) ở mặt sau của các công ty máy ảnh lớn, tự mãn, làm rung chuyển ngành công nghiệp vì lợi ích của con người.
Nhưng - cảnh báo spoiler - có một đoạn kết thay thế đang phát ở một số địa điểm. Những người khác ở Hollywood thì càu nhàu rằng chiếc máy ảnh Đỏ không giống như những gì nó được tạo ra, và họ coi Jannard là một kẻ khoe khoang quá vui vẻ và tự quảng cáo đáng ghét. Một số người đi quá xa khi nói rằng Jannard và chiếc máy ảnh tiện lợi của anh ta đang làm suy giảm nghệ thuật làm phim.
Hơn 100 bộ phim gần đây đã được quay bằng máy ảnh Đỏ, bao gồm Gatsby vĩ đại , Người Hobbit bộ ba, và Oz vĩ đại và mạnh mẽ .
Điều mà câu chuyện Red thực sự minh họa là việc đóng vai một kẻ nổi loạn sáng tạo có thể là một con dao hai lưỡi - đặc biệt là trong một ngành công nghiệp chặt chẽ. Red đã đầu tư hàng triệu đô la và vô số giờ để phát triển công nghệ độ phân giải cao - và thuyết phục Hollywood chuyển sang kỹ thuật số. Bây giờ các nhà làm phim cuối cùng đã bắt đầu xuất hiện, các đối thủ khác đã xuất hiện, và họ đang thu hẹp khoảng cách về độ phân giải và giành chiến thắng trên các điểm bán hàng truyền thống hơn. Liệu Red có thể giữ vững vị trí của mình với tư cách là người mới nổi hiện đang là một câu hỏi mở. Red có thể đang bị đình trệ trên thị trường, là nạn nhân của việc tập trung vào một đổi mới công nghệ cao duy nhất, cũng như phong cách tiếp thị trực tiếp của Jannard.
Hầu như tất cả nhiếp ảnh tĩnh đều chuyển sang kỹ thuật số những năm trước mà hầu như không ai nhìn lại, và bây giờ hầu hết chúng ta thậm chí còn quay video gia đình trên chip hơn là trên băng. Không có gì ngạc nhiên: Những lợi thế của phương tiện truyền thông kỹ thuật số đang áp đảo. Bạn có thể ghi lại và lưu trữ một lượng lớn cảnh quay. Quá trình sáng tạo trở nên mạnh mẽ hơn nhiều với các tệp kỹ thuật số có thể được xem xét ngay lập tức và dễ dàng chỉnh sửa. Và các nhà sản xuất và phân phối phương tiện truyền thông thường thấy hàng tồn kho và chi phí phân phối của họ giảm xuống khi họ bắt đầu xử lý bit thay vì giấy, băng và nhựa.
Vì vậy, có vẻ ngạc nhiên khi bộ phim tiếp tục tồn tại ở Hollywood. Chỉ trong vài năm trở lại đây, tỷ lệ lớn phim được quay bằng kỹ thuật số, và việc quay bằng celluloid vẫn sống tốt. Nhiều đạo diễn, bao gồm Quentin Tarantino và Christopher Nolan, đã vô địch về phim kỹ thuật số.
Một lý do khiến máy quay kỹ thuật số chậm chinh phục Hollywood là phim là một hành động khó theo dõi. Một máy ảnh phim truyền thống thực sự chụp ảnh tĩnh với tốc độ không ngừng nghỉ 24 ảnh mỗi giây. Phim xử lý việc chụp nhanh một cách dễ dàng, với độ rõ nét và màu sắc rực rỡ. Nhưng chụp 24 khung hình / giây là đánh thuế đối với chip hình ảnh kỹ thuật số, bởi vì một hình ảnh duy nhất có thể đại diện cho rất nhiều dữ liệu. Để bù lại, nhiều máy quay video sử dụng chip hình ảnh nhỏ và ống kính hẹp, không thu thập đủ ánh sáng để tạo ra hình ảnh phong phú. Thêm vào đó, chúng không thể cung cấp hiệu ứng độ sâu trường ảnh - hiệu ứng làm mờ tiền cảnh và hậu cảnh hấp dẫn về mặt thẩm mỹ và có tính tự thuật được coi là điều cần thiết để làm phim tốt. Đó là lý do tại sao vào năm 2005, khi Jannard đang nghiên cứu về nó, rất ít phim truyện được làm bằng máy ảnh kỹ thuật số.
Để có được cái nhìn điện ảnh đó, Jannard cần tạo ra một con chip hình ảnh lớn bằng một đoạn phim 35 mm và có thể xử lý một lượng lớn dữ liệu từ cùng một ống kính béo để làm cho phim trở nên đẹp mắt. Máy ảnh tĩnh đã sử dụng chip hình ảnh lớn trong nhiều năm, nhưng loại tốt nhất trong số đó chỉ có thể chụp được 10 bức ảnh mỗi giây.
Có rất nhiều loại kỹ thuật xuất sắc, khó lái trong thế giới điện tử và nhiếp ảnh, những người dường như rất phù hợp để dẫn đầu dự án. Jannard có lẽ sẽ không có vị trí cao trong danh sách của bất kỳ ai. Vào những năm 1970, khi Jannard ở độ tuổi 20, anh ta là một người đi xe đạp bán phụ tùng xe máy từ chiếc xe của mình. Ông thành lập Oakley vào năm 1975, và cuối cùng đã tạo ra những chiếc kính xe máy nổi bật với vẻ ngoài ngầu, độ rõ nét và độ bền của chúng. Tiếp theo là kính trượt tuyết thực sự gây chú ý, và cuối cùng là kính râm, đó là khi sự phát triển của Oakley trở nên cao ngất ngưởng. Công ty ra mắt công chúng vào năm 1995 và được bán cho công ty Luxottica của Ý vào năm 2007 với giá 2,1 tỷ đô la.
Trên đường đi, Jannard nổi tiếng là người lái xe và lập dị. Anh ấy thường tránh nói với báo chí, bao gồm cả tôi. Anh ta mặc một chiếc áo khoác đen và giày màu cam đến một cuộc họp thường niên ở Oakley và một lần có bài phát biểu trước công chúng với mặt nạ phòng độc. Một lá cờ đầu lâu xương chéo tung bay trên trụ sở khổng lồ, gần như quân sự hóa của Oakley bên ngoài Los Angeles. Ông đã mua một số hòn đảo và có bốn máy bay phản lực riêng. Forbes ước tính giá trị tài sản của ông là 2,8 tỷ USD.
'Một phần sáng giá của Jim là đưa chân của mọi người đến gần ngọn lửa nhất có thể. Anh ấy muốn thực hiện các mục tiêu khó đến mức mọi người sẽ nói, 'Nó sẽ không xảy ra.' '
Tất nhiên, có một lượng tiền lớn sẽ rất hữu ích nếu người ta có ý định đẩy mạnh các giới hạn của công nghệ chip hình ảnh. Và Jannard có một thứ khác có lợi cho mình: Anh ấy đam mê nhiếp ảnh. Jannard, người có bộ sưu tập hơn 1.000 máy ảnh, đã tự mình quay hầu hết các bức ảnh và video được sử dụng trong các nỗ lực tiếp thị trên phạm vi rộng của Oakley. Người đàn ông biết máy ảnh.
Thêm vào đó, anh ấy là một người đam mê công nghệ lớn. Tại Oakley, Jannard đã dấn thân vào quy trình kỹ thuật sáng tạo, tận dụng các công nghệ như tạo mẫu laser lỏng và lắng đọng hơi súng chùm tia điện tử trong nhiệm vụ chế tạo kính râm hiện đại. Danh thiếp của anh ta ghi danh hiệu của anh ta là Nhà khoa học điên rồ. Trong kế hoạch phát minh lại máy quay phim, Jannard không nằm ngoài yếu tố của mình. Anh ấy đã ở ngay giữa nó. Schilowitz là nhân viên đầu tiên của Red, nhưng ngay sau đó đã có khoảng 200 nhân viên làm việc trong dự án, bao gồm các nhà vật lý và toán học.
Gần như ngay lập tức, Jannard bắt đầu nói về khái niệm này trên các diễn đàn điện ảnh trực tuyến. Anh ấy nói với thế giới rằng chiếc máy ảnh mới của anh ấy sẽ thổi bay bất cứ thứ gì mà bất cứ ai từng thấy trong phim ảnh, với độ phân giải nằm ngoài bảng xếp hạng và nó sẽ có giá 17.500 đô la. Jannard cho biết anh sẽ có một mẫu thử nghiệm tại triển lãm của Hiệp hội các nhà truyền hình quốc gia năm 2006. Anh ấy nói thêm, chiếc máy ảnh này sẽ có mặt ngay sau đó và Red sẽ nhận đơn đặt hàng trước tại triển lãm từ bất kỳ ai sẵn sàng đặt cọc 1.000 đô la.
Thế giới điện ảnh đã sớm xôn xao trước sự ra đời của một chiếc máy quay video kỹ thuật số chất lượng như rạp chiếu phim thực sự, chưa kể một chiếc có thể sẽ đắt gấp 15 lần giá máy ảnh truyền thống. Tại NAB, đám đông tụ tập tại Red lều, nơi họ tìm thấy một chiếc máy ảnh trông rất ngầu và một danh sách các thông số kỹ thuật cực kỳ ấn tượng. Khoảng 500 người đã để lại séc tại buổi triển lãm, và sau đó, các khoản tiền gửi trực tuyến đã tăng hàng nghìn người mua trước.
Red đã có một khởi đầu nhanh chóng, ít nhất là về mặt tiếp thị. Chỉ có một vấn đề nhỏ: Máy ảnh màu đỏ - mặc dù có tất cả sự khoe khoang và tất cả các khoản tiền gửi - thực sự không tồn tại. Máy ảnh được trưng bày tại NAB chỉ là một lớp vỏ nhôm. Vào thời điểm đó, Red không có quá nhiều nguyên mẫu của chip hình ảnh và nó chưa vượt xa hàng tá trở ngại kỹ thuật lớn khác mà nó phải đối mặt. Schilowitz cho biết: “Chúng tôi đã ra mắt công khai mà không có cảm biến, không có khái niệm rõ ràng. 'Một số ngày chúng tôi chắc chắn rằng nó sẽ không hoạt động. Chúng tôi đã hoàn thành. Chúng tôi đã sẵn sàng đóng gói. '
Mãi đến bốn tháng sau khi Red bắt đầu nhận tiền đặt cọc, nhóm nghiên cứu cuối cùng đã phát triển một nguyên mẫu của chip hình ảnh. Để dập tắt điệp khúc ngày càng tăng của sự hoài nghi về việc liệu Red có thể thực hiện tốt những lời hứa của mình hay không, công ty đã bắt đầu chiếu một vài cảnh ngắn được quay bằng con chip này. Điều đó đã giúp, nhưng máy ảnh vẫn không hoạt động, vì ngày giao hàng liên tục bị trượt. Schilowitz nhớ lại: “Chúng tôi đang trở thành trò cười.
Hoạt động tiếp thị của Red chủ yếu bao gồm các bài đăng trực tuyến của Jannard trên các diễn đàn công khai.
Nhưng ông khẳng định rằng việc đối mặt với áp lực ngày càng tăng trong việc giao hàng là kế hoạch của Jannard. Schilowitz nói: “Một phần sáng chói của Jim là đưa chân mọi người đến gần ngọn lửa nhất có thể. 'Anh ấy muốn thực hiện các mục tiêu khó đến mức mọi người sẽ nói,' Nó sẽ không xảy ra. ' Chúng tôi biết rằng chúng tôi chưa có sản phẩm, nhưng chúng tôi đã có một câu chuyện. '
Đó là một câu chuyện hấp dẫn Peter Jackson, một trong những đạo diễn hấp dẫn nhất thế giới sau thành công của Chúa tể của những chiếc nhẫn bộ ba tác phẩm. Trợ lý của Jackson đã gọi cho Schilowitz vào đầu năm 2007 để nói rằng ông chủ của anh ấy muốn thử máy ảnh vào lần tới khi anh ấy ở LA. theo. Anh ấy biết một sự chứng thực từ Jackson sẽ phá vỡ mọi thứ mở ra cho Red. Ngay sau khi đội Đỏ có hai thiết bị thô sơ - nhưng hoạt động tốt -, Jannard đã bay đến New Zealand để Jackson kiểm tra chúng.
Jackson đã tập hợp một bộ phim về Chiến tranh thế giới thứ nhất, hoàn chỉnh với dàn diễn viên lớn, xe quân sự, máy bay và chất nổ. Mặc dù nguyên mẫu Red thậm chí không có công tắc Bật - nó phải được kết nối với pin - Jackson đã buộc nó vào máy bay trực thăng để bay các cảnh quay, quất nó xung quanh trên các cần, và nhét nó vào chiến hào. Một tháng sau, Jackson giao một đoạn phim nhỏ dài 12 phút cho Jannard, đó là cuộc nói chuyện của NAB 2007, với hàng dài hàng dài hình thành để vào lều của Red để xem nó. Màu đỏ là có thật! Peter Jackson là một người hâm mộ!
Máy ảnh, Red One, đã không có sẵn cho đến khoảng tám tháng sau ngày giao hàng dự kiến đầu tiên. Giá - 30.000 đô la trở lên cho một mô hình được cấu hình với mọi thứ cần thiết để chụp - gần gấp đôi chi phí được công bố ban đầu. Và hầu hết những người mua trước vẫn phải đợi đến năm 2008 mới có máy ảnh của họ. Thỏa thuận quá mức về ngày giao hàng và giá cả đã trở thành quy trình hoạt động tiêu chuẩn của Red. Mô hình này sẽ được lặp lại trên hai mẫu chính tiếp theo, Epic cao cấp hơn và Scarlet giá rẻ hơn. Scarlet đã được công bố là một mô hình trị giá 3.000 đô la tại NAB 2008, nhưng nó đã không đến tay người mua cho đến cuối năm 2011 và ở mức giá khoảng 10.000 đô la.
Jackson cuối cùng đã mua 50 máy ảnh Red để quay phim Người Hobbit và chia sẻ sự nhiệt tình của anh ấy với Steven Soderbergh, người đang tìm kiếm những chiếc máy quay đủ nhỏ và đủ cứng để sống sót trong khu rừng Tây Ban Nha, nơi anh ấy sẽ quay hai người Cái đó phim. Soderbergh cuối cùng đã mua ba chiếc áo đỏ.
Nhưng không phải ai ở Hollywood cũng dễ dàng chiến thắng. Không giống như Jackson và Soderbergh, nhiều nhà làm phim lớn đã lo lắng về việc đang trên bờ vực chảy máu. Một số người vẫn đặt câu hỏi liệu hình ảnh của Red có tuyệt vời như công ty tuyên bố hay không. Nhìn chung, hình ảnh của máy ảnh Đỏ được coi là hơi lạnh lùng và cứng - về bản chất, đánh đổi một số tính thẩm mỹ của hình ảnh để có được chi tiết đẹp mắt. Điều đó có thể có lợi cho Red nếu một đạo diễn muốn một cái nhìn sắc sảo, khắc nghiệt hơn, như trường hợp của Soderbergh đầy lo lắng gần đây Phản ứng phụ hay cú đánh khó của Robert Zemeckis Chuyến bay --both quay bằng máy ảnh Đỏ.
Nhưng một số người than phiền Red đã cắt xén sự ấm áp và phong phú của phim truyền thống, hoặc chất lượng 'lãng mạn' của hình ảnh. Cả nhà quay phim Steven Poster, chủ tịch Hiệp hội quay phim quốc tế và đạo diễn nổi tiếng Werner Herzog đều cho biết họ rất hối hận về quyết định quay phim bằng máy quay Red.
Jannard đã tìm ra cách tốt nhất để chống lại một số sự kháng cự đối với Đỏ là đặt một chiếc máy ảnh vào tay mọi người để họ có thể tự mình chụp thử trong khi được bao quanh bởi sự hỗ trợ của Đỏ. Unfortunately, Red was based in Irvine, which, though only 50 miles from Hollywood, was like being on another planet. Vì vậy, vào năm 2011, Jannard đã mua lại Ren-Mar Studios, ngôi nhà của bộ phim đã nối gót Charlie Chaplin, Marlon Brando và Lucille Ball. Hiện được đặt tên là Red Studios, không gian này là nơi trưng bày máy ảnh Red có trụ sở tại L.A. Các đạo diễn và nhà quay phim quay phim ở đó không phải sử dụng máy quay Red - nhưng họ nhận được rất nhiều ưu đãi (và mức giá ưu đãi) nếu họ sử dụng.
Schilowitz đã cho tôi một chuyến tham quan các trường quay, chỉ đến nơi mà các cảnh quay từ Người nhện đã được quay. Tại một thời điểm, tôi phát hiện ra một chiếc tàu chở quân khổng lồ đậu cạnh một tòa nhà. Quay phim một bức ảnh quân sự? “Không,” Schilowitz trả lời, “đó là xe của Jim. Tôi nghe nói anh ấy có thể ở đây hôm nay, nhưng không ai chắc chắn. '
Khi Jannard thúc đẩy Hollywood số hóa, bản thân anh ấy đã trở thành một người chủ yếu là kỹ thuật số. Schilowitz thực hiện rất nhiều việc truyền bá phúc âm công khai, nhưng mặt khác, hoạt động tiếp thị của Red chủ yếu bao gồm những lời tán dương trực tuyến của Jannard trên các diễn đàn công cộng. Các bài đăng của Jannard có xu hướng đi chệch hướng từ sự tự chúc mừng không nao núng đến những tuyên bố về sản phẩm không rõ ràng để mở ra sự coi thường đối với các đối thủ cạnh tranh và thậm chí là một số khách hàng. Jannard, không giống như máy ảnh của mình, không có bộ lọc.
Và các đối thủ của Red vẫn chưa ngủ quên trong tay lái.
Trong vài năm đầu tiên sau khi Red One được giới thiệu, đối thủ thực sự duy nhất của nó trong lĩnh vực phim kỹ thuật số cao cấp là Panavision Genesis - một chiếc máy ảnh có độ phân giải thấp hơn nhiều, nhưng lại được khen ngợi vì cảm giác tổng thể giống như phim. Năm 2010, Arri, nhà sản xuất một số máy ảnh phim nổi tiếng nhất của Hollywood trong gần một thế kỷ, đã cho ra mắt một đối thủ cạnh tranh kỹ thuật số đáng gờm, Alexa. Mặc dù độ phân giải không phù hợp với Red và đắt gấp đôi, nhưng nó đã nhanh chóng trở thành sự lựa chọn kỹ thuật số hàng đầu của các nhà làm phim cao cấp vì hình ảnh rực rỡ, ấm áp như phim. Trong số nhiều bộ phim do Alexa quay được đánh giá cao vì vẻ ngoài tuyệt đẹp của chúng là Skyfall và Cuộc đời của Pi - đề cử giải Oscar thứ ba cho phim điện ảnh năm nay.
Với việc Red không thực hiện được lời hứa ban đầu về một chiếc máy ảnh giá cả phải chăng cho những người nghiệp dư nghiêm túc và các nhà làm phim kinh phí nhỏ, thì phần dưới đã được giữ vững bởi các máy ảnh tĩnh kỹ thuật số hàng đầu của Canon, có thể quay video độ nét cao. Thật đáng kinh ngạc, một số cảnh chính của cả hai The Avengers và Người Sắt 2 được quay trên một trong những máy ảnh này, một số trong số đó chỉ có giá vài nghìn đô la. Năm 2011, Canon ra mắt C300, một chiếc máy ảnh điện ảnh kỹ thuật số, mặc dù vẫn không có độ phân giải cao như Red, nhưng được một số người ở Hollywood coi là một chiếc máy ảnh tốt hơn.
Trong 'loạt quay' của máy ảnh kỹ thuật số, trong đó các chuyên gia đánh giá chất lượng tương đối của các cảnh tương tự được quay bằng các máy ảnh không xác định khác nhau, Red không đạt được kết quả tốt. Trong một cuộc đấu súng mù được theo dõi chặt chẽ vào năm ngoái, được đánh giá bởi một nhóm các nhân vật nổi tiếng trong ngành, bao gồm Francis Ford Coppola, một máy ảnh Red (và các người mẫu chuyên nghiệp khác) xếp sau một máy quay video 900 đô la. Jannard đã chê bai những so sánh này, tuyên bố rằng các thiết lập được thiết kế để loại bỏ lợi thế độ phân giải cao hơn của Red. Anh ta lớn tiếng sắp xếp để thực hiện loạt đá luân lưu của riêng mình nhưng sau đó đột ngột hủy bỏ nó khi ngày đến gần. Anh ấy giải thích trực tuyến: “Chúng tôi không phải chịu đựng sự đau buồn. 'Chúng tôi có những điều tốt hơn để làm.'
Chỉ trong năm qua, máy chiếu kỹ thuật số độ nét cực cao đã tìm đường vào rạp chiếu phim với tốc độ nhanh. Có nghĩa là độ phân giải cao hơn của Red cuối cùng có thể trở nên có ý nghĩa hơn. Thật không may cho Red, sự thay đổi sắp diễn ra khi hầu hết các đối thủ cạnh tranh của nó đang nâng cấp lên độ phân giải cao hơn. Bây giờ có một lý do chính đáng để sử dụng độ phân giải siêu cao, bạn không cần phải sử dụng Red để làm điều đó. C500 mới của Canon và F55 mới của Sony đều phù hợp với độ sắc nét của Red. Arri và Panavision cuối cùng dự kiến sẽ giới thiệu các mô hình mới cũng làm được điều tương tự.
Red tuyên bố họ sẽ dẫn đầu ngành bằng cách nâng cao độ phân giải của camera hơn nữa. Jannard bắt đầu khoe vào năm 2012 rằng anh ấy sẽ có một chiếc máy ảnh độ phân giải cao hơn vào cuối năm đó. Tất nhiên, anh ấy đã không làm như vậy và tính đến thời điểm báo chí thì nó vẫn chưa ra mắt, mặc dù công ty đã phát hành một số bức ảnh ấn tượng mà họ cho rằng được chụp bằng một con chip siêu nét mới mà hãng đã phát triển. Nhưng liệu thế giới có cần một máy ảnh có độ phân giải vượt quá thị lực của con người, máy chiếu rạp hát và TV?
Jannard muốn giúp khắc phục tình trạng thiếu máy chiếu bằng cách tự chế tạo. Red có kế hoạch giới thiệu máy chiếu độ phân giải cực cao của riêng mình sử dụng tia laser và công nghệ tiên tiến hàng đầu khác, có lẽ trong năm nay. Schilowitz đã cho tôi xem một đoạn phim quảng cáo trên một máy chiếu nguyên mẫu trong rạp hát trong nhà sang trọng của Red Studios. Tất nhiên, tất cả các clip - tất cả đều được quay trên máy ảnh Đỏ - chắc chắn là tuyệt đẹp về độ chi tiết của chúng, mặc dù công bằng mà nói, tôi đang ngồi ở hàng ghế đầu. Những người ngồi xa hơn trong rạp có thể không nhận thấy nhiều sự khác biệt. Trong mọi trường hợp, còn quá sớm để nói liệu Red có thể trở thành một thách thức khả thi đối với các nhà sản xuất máy chiếu lâu đời hay không.
Red có rất nhiều người hâm mộ tận tụy và dường như đã củng cố vị trí của mình như một tay chơi thực thụ trong máy quay phim. Nhưng với việc các đối thủ cạnh tranh bắt kịp độ phân giải và giành được nhiều niềm đam mê trong ngành hơn cho quay phim, có vẻ như việc chuyển sang độ phân giải cao hơn - ngay cả khi Red cuối cùng có thể bán máy chiếu để hỗ trợ nó - sẽ cho phép Red xâm nhập sâu hơn vào Hollywood. Red có thể phải chiến đấu rất vất vả chỉ để giữ lấy phần mình đang có.
Mặt khác, Jannard đã hai lần khiến cả thế giới phải ngạc nhiên. Bất cứ ai đếm anh ta bây giờ là yêu cầu lớn R bị rạch quần.
Người khổng lồ đỏ
Jim Jannard có thể là một nhân vật khó nắm bắt, nhưng anh ấy không ngại bày tỏ ý kiến của mình trên mạng. Đây là một vài nhận xét mà Jannard đã để lại trên bảng tin.
'Tôi không hiểu Canon. Tôi không thích C300. ... Canon đang nghĩ gì? '
'Bạn có thể tạo ảnh OK bằng máy ảnh [độ phân giải thấp hơn] không? Chắc chắn rồi. Bạn có nên xấu hổ không? Đúng.'
Để trả lời những khách hàng phàn nàn về ngày giao hàng bị trượt của Red:
'Công việc của chúng tôi không phải là đáp ứng thời hạn hoặc danh sách mong muốn của bạn. Đó là hoàn thành công việc trong tầm tay càng nhanh càng tốt ... 'Mọi thứ có thể thay đổi' đã được đưa vào tất cả các tuyên bố của chúng tôi. '
'Nếu mọi người muốn chỉ ra một cách chính xác những sai sót của chúng tôi với tư cách là một công ty, họ sẽ chỉ tham gia các kỳ tuyển sinh trước đây của tôi. Chúng tôi không biết chúng tôi đang làm gì. Chúng tôi luôn đến muộn. '
